ico Protagonistas

Multifacético, perfeccionista, creativo...


Con destellos intimistas, Ramón Avila conversó con AMIGA acerca de su larga trayectoria, rememoró momentos importantes y esbozó la filosofía que ha impulsado una de las carreras más conspicuas de la plástica guatemalteca contemporánea.{{Lejos estaba este barcelonés de 71 años de saber, en sus años mozos, que su destino estaba en latitudes tropicales. Su vida ha transcurrido frente a los lienzos, en agencias de publicidad y alguna vez intentó penetrar en el periodismo. Pero siempre ha sido un explorador dispuesto a sacrificar éxitos pasajeros a cambio de experimentar con la más depurada abstracción.{{Después de la gran retrospectiva que exhibe en el Paseo de los Museos de Casa Santo Domingo, debe ser difícil pensar en proyectos nuevos. ¿Tiene alguno escondido por ahí?{Sí, uno grande. Es un mural en un edificio. Será en la gama de azules, ahora estoy en los azules, por Guatemala y el Mediterráneo.{{¿Cuál es su sensación ante un lienzo en blanco, sobre todo de ese tamaño?{El lienzo virgen es un estímulo tremendo, porque puedo disponer de él como quiera. De niño mi frustración era no conseguirlo por falta de medios y en su lugar tenía que pintarrajear las paredes. La tela en blanco es el símbolo de la libertad absoluta.{{¿Cómo llegó a Guatemala?{Primero viví algunos años en Brasil. Allí trabajé en la agencia Thompson y fue donde me hice adulto. Había alrededor de 400 empleados y la facturación era impresionante, aunque todavía muy local. Pero en el departamento de arte había gente de distintas latitudes y en la redacción todos eran escritores, novelistas. Vivir aquella época fue estar en un permanente romance con la cultura.{{¿Conoció a su esposa, Marisa, en Brasil?{Sí, sus padres eran inmigrantes como yo. Pero ella es muy brasileña. Nos casamos y allá nació nuestro primer hijo. Los otros tres nacieron aquí y ahora ya tengo nietos.{{¿Cuál fue su vínculo con el periodismo?{Junto con Roberto Girón Lemus fundamos La Nación. Pero ése es un negocio de gente brava, de mujeres y hombres al ciento por ciento. No me va. Tengo muchos buenos recuerdos de aquel diario, como el esfuerzo que se hizo para instalar la primera rotativa Goss en Guatemala.{{¿Está al tanto de lo que hacen los jóvenes en la plástica guatemalteca?{Los pocos que conozco me parecen muy buenos, pero no hay representatividad nacional. Son propuestas aisladas, algunas muy buenas, tanto de hombres como de mujeres.{

¿Alguna vez ha tenido un período estéril?{Muy estéril, pero al mismo tiempo me hizo cambiar. Fue por la muerte de mi hijo. Eso me hizo volver a una forma no realista de pintar para encaminar mi vida.{{¿Habrá algo, en los últimos 20 años, parecido al Grupo Vértebra en el arte guatemalteco?{No. El éxito de Vértebra se debió a que su momento fue propicio para adoptar una actitud revolucionaria, de protesta y de oposición al régimen. Fue una locura de campeonato.{{Pero funcionó y se mantuvo coherente. Esa época turbulenta que vivió Guatemala, ¿dejó algo en su obra?{La indignación. Aunque el arte abstracto no deja de ser en sí una inconformidad contra pintar caras y paisajes. Es una actitud que, en parte, es consecuente conmigo mismo y que demuestra que se pueden hacer otras cosas sin acomodarse. Yo me sentí bien cuando una compradora vio un cuadro mío y lo compró sin conocerme. Sin más, lo pagó y se fue. El cuadro la amarró. Pero en general el mercado está manipulado.{

¿Ha usado la figura femenina en su obra?{El desnudo me fascina. Para el artista, el cuerpo es sumamente importante. Pero para mí está fuera de cualquier uso que no sea el espiritual. {{¿Tiene temas recurrentes?{En el espíritu sí. Me gusta acariciar un color, matizarlo, es una forma sensual de sentir las cosas a través de él. En mi trabajo todo lo que encuentro me sustenta.{{Usted se declara totalmente abstracto pero hay elementos orgánicos en su obra.{Sí, uso figuras pero abstrayéndolas. Vienen de la realidad, pero cada uno tiene una cosmovisión y eso da libertad y la libertad es importante en mi trabajo. Ahora estoy empezando a ensayar con pinturas no contaminantes de pigmentos naturales, vegetales.

{{Carolina Vásquez Araya y León Aguilera Radford{Fotos: Luis Fernando Alejos.

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