Naomi Watts llega al cine independiente

Naomi Watts consiguió fama propia desde que filmó la última versión de King Kong, apenas después de haber sido nominada al Oscar por la película 21 Grams.  Y ahora se convierte en productora de cine, con la película The Painted Veil, en la cual figura como protagonista junto con su verdadero novio Liev Shreiber.  En esta entrevista comparte los obstáculos y las satisfacciones al emprender esta aventura.


¿Le preocupa que la fama de King Kong cambie en cierta forma su vida?
La gente se preocupa por mí, pero yo no voy a preocuparme demasiado.  Lo importante es mantener mi estilo de vida y continuar con las cosas que hago.

¿Suele opinar sobre el aspecto que muestran sus personajes en el cine?
En una película como The Painted Veil, por ejemplo, es necesario confiar en los expertos.  Por supuesto, me aseguro de que nadie me vista con color naranja porque no lo puedo usar.  Mi piel se ve terrible con ese color.  Pero me parece que la diseñadora de vestuario logró un trabajo increíble para un período que celebra a las mujeres.  La historia de la película transcurre en los años 20, cuando recién empezaban a mostrar las rodillas.

¿El cambio de color de cabello para The Painted Veil entonces no fue una decisión propia?
Sí...peleamos un poco en cuanto al tema.  (Se ríe).  En verdad, yo había imaginado al personaje de Kitty con el cabello oscuro. Me parecía más exótico y le daba fuerza.  Pero el director siempre imaginó a Kitty rubia, así que tuvimos que hacer algunas pruebas de cámara con dos pelucas diferentes.

¿También lucha a veces por tener más tiempo en la pantalla o pide cambiar alguna escena de amor que no le gusta?
A veces.  Aun cuando se lucha por lo que una cree que es correcto para el personaje, existe cierto temor de que se piense que la actriz  trata de comprar más tiempo de pantalla o algo así.  Pero en realidad es para darle voz.

¿Le resulta difícil filmar escenas de amor subidas de tono?
Realmente no.  Es algo en lo que pienso bastante.  Se me sube a la cabeza imaginando cómo se puede ver, la forma en que la vamos a interpretar o cuánto voy a mostrar.  Las escenas de amor entre el personaje de Kitty y Walter son geniales porque llegan a un punto vital y son casi animales.  Pero también luché por agregar momentos tiernos donde pudieran ser dóciles, dando, aceptando y recibiendo.

¿Qué opina de su personaje?
A mí me gustó Kitty desde el primer momento que leí el guión. Ella estaba adelantada en el tiempo o al menos se rehusaba a conformarse con lo convencional.  Por eso el matrimonio resulta su mejor escape con el agregado de viajar a un lugar exótico.  Y, después, cuando termina teniendo un romance ilícito continúa siendo una persona que se auto destruye.  Además, me encanta la transformación que ella tiene más tarde, cuando el esposo deja de castigarla.

¿Cómo resultó el nuevo trabajo como productora?
En términos de producción me pareció un camino largo.  Tuvimos muchos obstáculos en la ruta; subirme a bordo como productora demuestra mi pasión por el cine.  A menudo nos aferramos a algo que puede perder el brillo si no se levanta, o se convierte en un problema cuando nadie más salta a bordo.  Pero esta película nunca perdió el brillo y con Edward (Norton) logramos la meta que teníamos, encontrando un buen director que supo manejar el material.

Para terminar, ¿puede concluir que prefiere el cine independiente como The Painted Veil o superproducciones como King Kong?
Son tan diferentes.  Probablemente yo jamás hubiera hecho King Kong sin alguien como Peter Jackson.  No es el estilo de cine al que suelo inclinarme.  Tengo que decir que me gusta la intimidad del cine independiente y el trabajo con bastante colaboración.  Con una películamás grande, el ambiente es mucho más controlado, particularmente con una película como King Kong donde había que considerar los efectos especiales.






Las escenas de amor entre el personaje de Kitty y Walter son geniales porque llegan a un punto vital y son casi animales.





Vida y carrera en retrospectiva

El primer trabajo de Naomi Ellen Wattson en el cine fue la película Flirting (1991) de John Duigan, la cual dio paso a una íntima amistad con Nicole Kidman.  En realidad, se conocían de antes, cuando ambas pasaron por la audición de un comercial de traje de baño y terminaron compartiendo el mismo taxi de vuelta.  Tan amigas que Naomi llegó a mudarse con Nicole Kidman cuando ella se separó de Tom Cruise.

En Estados Unidos la contrataron para participar en la película Mulholland Drive (2001).  Bajo la dirección de David Lynch conoció el Festival de Cannes el mismo año.  Fue recibida con todos los laureles, incluyendo los premios como mejor actriz, otorgados por diferentes asociaciones de críticos como el National Board of Review y el National Society of Film Critics.  Además se hizo acreedora al premio Revelación en el Hollywood Film Festival y a un reconocimiento en la prestigiosa convención ShoWest, con el trofeo de Estrella del mañana.

Poco tiempo después, Naomi recibió la nominación al Oscar como Mejor Actriz por la película 21 Grams.  Enseguida le ofrecieron el papel principal de la película The Constant Gardener (con el cual ganó Rachel Weisz el último Oscar), pero Naomi tuvo que rechazarlo porque ya se había comprometido con Peter Jackson para protagonizar King Kong.

Es una historia de amor que se desarrolla en los años 20, en Shangai.  Una mujer de clase alta (Naomi Watts) se casa con un doctor de clase media (Ed Norton), aunque en realidad se enamora del vicecónsul inglés (Liev Shreiber).  Y al ser descubiertos, como venganza, su esposo se muda con ella a una remota villa china plagada de una epidemia mortal, donde también intenta sanar el amor de la pareja.

Fabián W. Waintal