Pasión por el escenario

Asumir la identidad de otros  e interpretarla para un público es la tarea de una actriz.  Para Mónica Walter, uno de los talentos más prometedores del arte escénico en Guatemala, es un reto constante.

La oportunidad de crear y experimentar tantas vidas es algo único.    Pero para mí es esencial, es la única forma de vivir.

Debutó en el cine casi accidentalmente.  Sin embargo, la danza y la actuación son los dos grandes amores de Mónica, quien estudió Física y Matemáticas antes de viajar a Nueva York para estudiar cine y teatro en la prestigiosa Academia Lee Strasberg, donde –cabe mencionar– también estudiaron Scarlett Johansson y Uma Thurman.  Luego de asumir roles protagónicos en las cintas VIP, la otra casa y Crazy Town, la artista ha sabido desenvolverse en otras producciones independientes, obras de teatro y el duro entorno de Hollywood.  El mérito se lo debe a sí misma, pues cada trabajo lo ha conseguido sin la ayuda de un agente, valiéndose de su propia disciplina y carácter para enfrentar el proceso de audiciones.  Durante uno de sus escasos recesos laborales realizado en Guatemala, conversa con nosotros.

¿Cómo manejó el cambio de entorno académico y laboral cuando partió a Nueva York?
Viajé cuando acababa de cumplir 21 años de edad.  Irme de Guatemala fue algo duro pero excitante a la vez.  Muchos sentimientos encontrados: de tristeza por dejar a mi familia, de miedo por irme sola a una ciudad tan grande y completamente diferente, y  por tener la oportunidad de estudiar en una de las mejores escuelas de actuación en el mundo.  Me sentía nerviosa pero feliz de dar el paso para continuar haciendo lo que amo.

Una escena de VIP: La otra casa, largometraje que protagoniza Mónica.

¿Cómo fueron los primeros meses en esa ciudad?
Nevaba bastante y aunque era lindo, fue difícil salir y acostumbrarme al transporte público, con todas las dificultades que eso implica.  Pero a la vez fue sumamente increíble conocer gente de tantos países, diferentes nacionalidades y raíces culturales.  Fue descubrir el mundo.

¿Cuáles han sido las técnicas de actuación que recibió en la Academia Lee Strasberg, y cómo la han ayudado en las audiciones?
El Método de Constantin  Stanislavsky.  Básicamente consiste en usar las experiencias de tu vida y recrearlas por medio de los cinco sentidos. Usas lo que esas experiencias te hicieron sentir para crear la vida emocional del personaje en determinada escena.  Parte muy importante del método es el autoanálisis y la introspección, y la práctica diaria de ejercicios de relajación.  Esto permite concentrarte y explorar más en una audición.  Para los papeles que he interpretado, el método me ha servido bastante.

Su primera aparición en el cine fue en la película El silencio de Neto, ¿de qué forma ocurrió?
Llamaron a la academia de ballet en la que yo asistía para pedir la colaboración de bailarinas.  Mi maestra, Sonia Juárez, escogió a algunas de nosotras para que saliéramos en la escena.  En realidad yo estaba más concentrada en el ballet y en la clase que debíamos hacer para la escena, que en el hecho de estar filmando una película. 

En su tiempo libre, ¿practica todavía la danza?
 Amo bailar, fue mi primer amor.  Todo este tiempo que estudié actuación, parte del plan de estudios incluía ballet, así que seguí bailando.  Me gustaría tener más tiempo para entrenar.  Aunque profesionalmente ya nopodría (bailar), lo haría por el amor que le tengo y por lo que significa para mí.

¿Qué aspectos valora más de la actuación?
 Es una profesión que te exige ser completamente honesta contigo misma, y que constantemente hagas una introspección de tu vida y la evalúes. 

Luis Fernando Alejos