El nuevo drama de Connelly

Jennifer Connelly es una bella actriz, ganadora de un premio de la Academia, con un talento especial para proyectar una profunda vulnerabilidad.  Resulta perturbadora en el drama Reservation Road -Un cruce en el destino-, una película que garantiza una buena dosis de llanto con la historia de dos padres cariñosos destrozados por una terrible tragedia.

En la pantalla: Mientras conducen hacia su hogar, se detienen a descansar.  Su hijo de 10 años sale del auto y muere de inmediato al ser atropellado por un conductor que escapa.  Mientras Connelly sufre, Joaquin Phoenix -quien interpreta al padre-, un profesor universitario de modales amables, siente el impulso de obtener justicia y, finalmente, de vengarse.

Reservation Road fue filmada con mucha intensidad y tiene el sabor franco de la vida real, no es exactamente una película para sentirse bien. Para Connelly, de 36 años, es otra buena anotación en su larga serie de filmes serios.  La ex modelo infantil fue en un tiempo una alegre y bella jovencita en comedias frívolas como Career Opportunities.  Pero sus recientes actuaciones en filmes como House of Sand and Fog -Casa de arena y niebla-, Blood Diamond -Diamante de sangre-, Little Children -Juegos secretos- son definitivamente más maduras.

No obstante, Connelly, quien se casó con el actor británico Paul Bettany cuando trabajaron juntos en A Beautiful Mind -Una mente maravillosa-, está lista para volver a hacer trabajos más livianos.  De ahí que su próxima actuación es en la comedia He’s Just Not That Into You -todavía sin título en español-, donde forma parte de un reparto lleno de estrellas.

El tema de Reservation Road debe ser la peor pesadilla de cualquier madre o padre.  ¿Cómo manejaste esta actuación considerando que eres madre?
Nunca pensé en mis hijos cuando estaba trabajando en esta película.  Era una idea demasiado aterradora y repugnante para explotarla.  No podía considerar eso.  Pero investigué mucho para hacer que esa realidad de la ficción resultara tan convincente como fuera posible.  El resultado fue probablemente, a un nivel visceral, algo que yo llevaba adentro.  Soy una mamá y amo mucho a mis niños.  Y eso da forma a lo que hago cada día y lo que hago en esta película.

¿Es la clase de película donde necesitas descartar el personaje una vez que sales del plató?  No puedes llevarte a casa los problemas de ella cada noche.
¡En absoluto!  Eso es lo que requiere mi vida.  Vivo en Nueva York y filmamos en Connecticut, de modo que no regresaba a casa todo el tiempo, pero en general eso es lo que hacía.  Era un gran alivio al final del día.  Pero para molestia de las personas que viven conmigo, soy bastante obsesiva con el trabajo.  Me cuesta mucho no pensar en él.  Analizo lo que hice hoy y lo que haré mañana, y la semana próxima.  Pero esta clase de temas siempre están bajo mi piel, hasta que terminamos el filme.

¿Qué involucró tu investigación?
Aunque suene algo árido, leí mucho.  Esta clase de tragedia no se parece a nada que uno pueda sufrir en la vida.  Estas personas deben experimentar cosas que no puedo imaginar.  De modo que yo deseaba leer sobre las diferentes etapas de la pena, sobre el estudio de casos, sobre las reacciones físicas y emocionales de la gente.  Y pensé sobre mi personaje, Grace, y cómo podría responder ella.  Cómo viviría ella este proceso de duelo.  También navegué en sitios de Internet y salas de charlas donde la gente comparte sus pensamientos.

¿Te sentiste como una intrusa en esas salas de charlas en línea?
Era devastador, pero pensé que sería bueno revisarlas.  También sentí que yo no debía estar invadiendo esos espacios.  Era algo sagrado y personal que yo no debía explotar a nivel consciente.  Después de que tuve esa sensación, dejé todo eso y me sentí en paz.

Elle Faning, de nueve años, la hermanita menor de Dakota Faning, encarna a tu hija en el filme.  ¿Cómo es ella?
Es realmente brillante.  No sé qué hacen en esa familia, pero esos niños son especiales.  Ella es mejor actriz de lo que fui yo de niña.  Y ella observa todo constantemente.  Es ligeramente desconcertante.  Uno se da vuelta y allí está ella, observando, absorbiendo todo.  Ella escucha realmente.  En la escena donde toca el piano, ¡ella tocaba realmente el piano!  Su técnica es tan impecable que tuvieron que pedirle que cometiera errores.  Es muy talentosa.

¿Cómo es Joaquin Phoenix?  Se dice que es todo un bromista.
Nunca me jugó bromas pesadas.  Teníamos tipos de escenas muy distintas.  Tal vez él no piensa que yo sea graciosa.  ¡Tal vez yo no le agrado!  Dicho esto, todos realmente nos llevamos bien.  Yo adoro a Joaquin.  Es un actor extraordinario.  Mi trabajo se convierte en un placer al hacerlo  junto a alguien tan dispuesto.  Y ninguno de nosotros trata de crear una atmósfera de sufrimiento en el plató.

Recientemente has actuado en algunos filmes bastante fuertes desde el punto de vista emocional.  ¿Ha sido una decisión deliberada de tu parte?
En estos momentos estoy haciendo una comedia.  Se llama He’s Just Not That Into You, pero ciertamente he hecho más dramas.  Me gusta el drama, y he elegido las cosas que deseo hacer.  Es una combinación de situaciones a las que he respondido y de las ofertas que recibo.  También es lo que las personas me permiten hacer.

Ganaste el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por tu participación en A Beautiful Mind.  Después de eso, ¿el hombrecito de oro no parece seguirte a todos lados?
Yo pienso que uno debe seguir trabajando.  Ese hombrecito de oro no es garantía de que una estará bien en la próxima escena.  No me evita sufrir dudas de ningún modo.  Si pensara demasiado sobre eso, probablemente nunca volvería a trabajar. 

Por Joey Berlin
Fuente: AS/USP